Comienza el mes de Julio con una entrevista y también comienza una nueva sección dentro de Buentrack. Con Zingabeat empezamos una serie que nos va a llevar a conocer un poco más acerca de los grandes artistas que hay actualmente en latinoamérica.
Aprovechando la situación actual para conocer un poco más a fondo a los djs que están haciendo que la industria musical de la región sea reconocida por el mundo.
Presentamos a Leo Ferraro aka Zingabeat un dj y productor italiano, que reside actualmente en Montevideo, Uruguay.
Se define como un nómade del groove ya que con sus sets recorre los continentes con una explosiva mezcla de géneros africanos e influencias latinas que se unen a los ritmos funk y disco, en una simbiosis progresiva con sonidos electrónicos.
Zingabeat es considerado uno de los djs referentes de Black Music en Uruguay y no ha parado de animar las noches Montevideanas, se ha presentado en eventos internacionales tocando en Italia, España, Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Sudáfrica y Malawi.
Su gran pasión por la música y su profesionalismo le han permitido compartir escenarios y noches con artistas del nivel de Tony Allen, Femi Kuti, Cimafunk, Illya Kuriaky, Orgone, Ney Matogrosso, Adrew Tosh, Kenyatta Hill, London Afrobeat Collective, Almamegretta, entre otros.
Su selección musical es un viaje en búsqueda de sinuosas elaboraciones del ritmo. Sonidos étnicos y mezclas eclécticas que se fusionan en los distintos formatos que propone.
Comencemos la entrevista para conocer a Leo o mejor conocido como Zingabeat.
BT: Lo primero de todo un placer y gracias por poder charlar contigo.
BT: ¿Cómo estás viviendo la situación del Coronavirus?
ZB: En estos meses pasé por diferentes estados de ánimo y puntos de vista sobre la pandemia. En un principio me pareció una gran construcción mediática, después empecé a preocuparme por mi familia en Italia y también lo viví como una frustración, un bloqueo total de lo que venía haciendo. Tuve que suspender varias fechas importantes y estoy reorganizando la agenda de la gira por Europa que venía preparando.
Ahora que estoy teniendo más tiempo estoy aprovechando para estudiar, crear nueva música y hacer lanzamientos de temas que estaban listos para ser compartidos.
En estos meses presentamos junto a Marcelo Castelli aka Ministry of Funk, dos Eps: Wake Up (Start Time, Niro Niro) y From Africa (Liberté, Dance in the Jungle) editados en todas las plataformas digitales por el sello South American Grooves.
En julio saldrá un sencillo, Sun Explosion, también en colaboración con Ministry of Funk y un remix mio del tema Pasatiempo de la banda uruguaya Camerata Punta del Este.
La situación que estamos viviendo a nivel global es una gran ocasión para reflexionar sobre varios aspectos de nuestra vida. El planeta estaba pidiendo un respiro; nadie es dueño de nada y de nadie, no tenemos poder sobre la naturaleza.
Creo también que estamos a tiempo de replantearnos mundialmente el proceso de producción y consumo, invertir en salud y cultura y no en la industria de la guerra por ejemplo. Como especie tenemos la gran oportunidad de madurar!
En una condición de encierro, lo que más necesitamos es ser creativos y expresarnos, el arte es una herramienta muy poderosa para sanar.
Quienes nos dedicamos al arte sabemos que la creatividad es clave, para mí es la capacidad de enfrentar o resolver situaciones de una forma distinta. Por eso es fundamental en este momento y, paradójicamente la música y el arte en general son de los sectores más afectados.
Como respuesta a la falta de eventos presenciales los Djs de todo el mundo estamos haciendo streamings en vivo desde casa y eso es una linda forma de seguir compartiendo música, conectar con colegas de otros países y colaborar a la distancia. En este sentido se están armando varios Festivales virtuales, tuve la oportunidad de participar en el festival chileno Genius of Funk organizado por los Djs Bruno Borlone y Boogie Mike con un line up estelar (Krafty Kuts, Shaka Loves You, Dj Trayze, The Gaff…) y en Montevideo se armó una linda producción audiovisual para la fiesta Brookl&n Virtual con artistas locales e internacionales.
BT: Justo antes de que esto llegara ¿En qué momento estaba Zingabeat?
ZB: Siento que estos últimos tiempos han sido muy buenos para mí y mi proyecto. Estoy muy agradecido de haber tenido la oportunidad de viajar con la música y de presentarme en festivales y lindos eventos. Justo antes que llegara la pandemia había recién terminado una hermosa temporada entre Montevideo y la costa uruguaya que fue de las más prolíficas en cantidad de fechas. Desde octubre a febrero mantuve una media de 15 fechas mensuales y me presenté en varios eventos como Jungle Disco, Limonada y Doon, en esta última compartí escenario con los raperos españoles SFDK en la Sala del Museo de Montevideo.
Antes de fin de año estuve en la fiesta Brookl&n compartiendo bandejas con los argentinos Meter and Park, evento que fue registrado en vivo; quien quiera revivir ese momento puede encontrar el video del set en mi canal de YouTube.
También estuvimos con el formato Dj Set, saxofón y trompeta en vivo en Expo Cannabis y en enero en Punta del Este en el Corona Sunset. Durante la temporada mantuve una residencia en los reconocidos clubs y restaurantes Moby Dick, I’marangatu y la Casita Bar de Manantiales.
BT: ¿Cómo surgió el nombre Zingabeat? *Que por cierto es muy bueno!!
ZB: Zingabeat nace de la exigencia de expresar y compartir la celebración de la vida.
El nombre tiene que ver con mi esencia, viajar, conocer otras culturas, también cobra sentido en un apodo familiar, en el legado de mis ancestros migrantes, viajeros y capaz de generaciones pasadas nómades. Me gusta describirme como un “nómade del groove” que en su viaje musical atraviesa los continentes en búsqueda de sinuosas elaboraciones del ritmo.
Antes de la pandemia estaba llevando en mis presentaciones un globo terráqueo luminoso, como lámpara que pongo arriba de la mesa. Genera mucha curiosidad en el público y ganas de viajar. Es una forma de expresar ese concepto, me gusta la idea que la música sea lenguaje universal y que personas muy diversas disfruten un mismo espacio compartido.
BT: ¿En cuántos países viviste?
ZB: Nací al sur de Italia, viví un tiempo en el sur de España, también estuve unos meses en Brasil y ya hace varios años estoy viviendo en Uruguay. Tuve la oportunidad en 2018 de vivir unos meses en Sudáfrica y Malawi.
BT: Sabemos que naciste en Italia: Para los que somos de Latinoamérica y algún día vayamos a Europa o Italia, ¿Nos podes dar algunos tips?
¿Un Club? Malanga Café (Ibiza, ESP), Dum Dum Republic (Paestum, IT)
¿Un Festival? Imagina Funk Festival (Jaén , ESP), Funkyland (San Giovanni in Persiceto, IT)
¿Un lugar para relajar? Morano Calabro (Calabria, IT)
¿Un restaurante? Pizzeria Da Michele (Napoli, IT)
¿Un lugar? Tropea (Calabria, IT)
BT: Para seguir con las recomendaciones. ¿Qué djs seguís?
ZB: Joey Negro, Louie Vega, Nickodemus, Bosq, Hotmood, The Reflex, Natasha Diggs, C. Da Afro, The Funk District, Moodena…
BT: ¿Hacia dónde pensás que está evolucionando la música hoy en día?
ZB: La música siempre tiene una mirada hacia el pasado y un paso hacia el futuro. Las producciones contemporáneas son investigaciones hacia las décadas pasadas y viajan junto al avance tecnológico. Hay instrumentos icónicos que marcaron el sonido de generaciones pero las herramientas de producción musical de los últimos años han ampliado las posibilidades creativas y al mismo tiempo se ha democratizado la información. Tenemos mucha más facilidad de acceso al conocimiento y a la experimentación. Por eso creo que hay más cruces de estilos y una producción mucho más intensa.
En lo personal busco las fusiones entre géneros, los sonidos orgánicos y la música tocada con el beat electrónico, de los synthes y bajos de los años 70 pasando por ritmos ancestrales y llegando al groove más hipnótico. Mi investigación va por ese camino.
BT: ¿Cuáles son tus mejores experiencias en Latinoamérica?
ZB: En estos años en Latinoamérica viví muchas experiencias hermosas y tuve la suerte de recorrer varios países, en parte gracias a la música y también por la curiosidad y necesidad de conocer.
Quiero compartir un momento especial que viví en el 2017, cuando tuve el privilegio de musicalizar la previa de un show de Tony Allen en Niceto Club de Buenos Aires, junto a los amigos del colectivo Malawi Session. Fue una experiencia increíble, ver en vivo uno de los más grandes bateristas del mundo, co-creador del Afrobeat junto a Fela Kuti. Recuerdo con mucho cariño esta experiencia porque además de ver un gran artista reconocí la humildad de un poderoso. Me entristece mucho saber que Tony Allen no está más en este mundo, pasó a otro plano el 30 de abril de este año.
«…Me acuerdo que cuando nos despedimos nos miró y nos dijo: Life is simple, very simple».
BT: ¿Te guardas alguna sorpresa a la hora de tocar? o ¿Improvisas todo?
ZB: El elemento de la improvisación es muy importante porque se trata de interactuar con el público, poder definir qué camino seguir en el momento y sorprenderse uno mismo.
En general, trato siempre de seleccionar la música previamente porque creo que el momento más importante es el proceso de preparación, tener claro una selección musical determinada, la intención del set, más allá que después en la pista hay un dinamismo y el factor sorpresa está siempre presente. Es un intercambio de energía!
Otra cosa clave es el ensayo en casa o en el estudio, porque en la música hay un factor armónico y no solo rítmico a tener en cuenta para que las mezclas se puedan fusionar bien, generar un flujo sonoro y que el set sea un único viaje.
Dependiendo del tipo de evento o fiesta pienso un posible comienzo y un posible final además de algunos temas que creo que puedan empatizar con el público que frecuenta el lugar a donde voy a presentarme, siendo fiel a mi propuesta, claro.
En el set performatico con músicos en vivo entran distintas variables, dado que la dinámica de intercambio es más compleja. En este caso hay más pautas y momentos clave ensayados además de la improvisación de los músicos en escena.
En mis sets también experimentó mis producciones para ver la reacción del público y así definir si un tema está listo para hacer un lanzamiento o necesita algunos retoques.
Hablemos de Zingabeat
BT: ¿Qué planes hay?
ZB: Planes habían muchos, ahora hay que dejar fluir y esperar que se pueda volver a la vida que conocíamos fortalecidos, para celebrar el reencuentro.
También espero poder volver a viajar, estoy con ganas de retomar los proyectos que tenía planeados para el verano europeo, expectante de reagendar algunas fechas.
Ahora me estoy dedicando exclusivamente a la producción. En las próximas semanas saldrán nuevos temas y algunos sets exclusivos, además de algunas sorpresas en streaming!
BT: ¿Cuántos discos de vinilo tiene tu colección?
ZB: Más de 500 discos.
B2B con BuenTrack
BT: ¿Lugar de nacimiento?
ZB: Morano Calabro, Calabria, Italia.
BT: ¿Qué música escuchabas cuando eras niño?
De niño escuchaba de todo un poco, pero seguramente las influencias del sur de Italia y de mi familia me llevaron a escuchar mucha música popular como la Taranatella y la Tammurriata o los cantautores italianos como Pino Daniele, Adriano Celentano, Fabrizio De André, Rino Gaetano. También me acuerdo ya desde chiquito mi gran pasión por Michael Jackson y Bob Dylan. De adolescente escuché mucho rap y más adelante me apasione por la música africana.
BT: ¿Que dj te hizo bailar en tu adolescencia?
ZB: Fatboy Slim, Chemical Brothers.
BT: ¿Lo más extraño que te ocurrió o viste durante una presentación?
ZB: Pasaron tantas cosas desde que empecé a tocar pero me acuerdo un episodio en particular que ocurrió en los primeros años viviendo en Uruguay.
Me habían invitado a musicalizar en la plaza de los artesanos de Valizas, la idea era solo ambientar el mercado con música tranqui pero en un momento empezó a caer mucha gente y se armó tremenda fiesta! El horario de cierre era muy temprano y cuando me pidieron para cortar ya había demasiada gente con ganas de seguir.
Cuando corté apreció un chico con un parlante a baterías y me enchufe ahí. Empezamos a caminar por la principal de Valizas pasando música con el parlante colgado y la gente atrás bailaba, como si estuviésemos en una marcha, en dirección a la playa. Era un río de gente bailando! Abajo de la casitas de los salvavidas la fiesta siguió por varias horas más.
BT: ¿Una ciudad para retirarse?
ZB: La Repubblica della Cultura
BT: ¿Si se acabara el mundo que track pondrías?
ZB: Che te ne fotte – Pino Daniele
★★★
ZINGABEAT – Web – Youtube – Instagram – Soundcloud – Mixloud – Spotify
¡Muchas gracias Zingabeat por compartir esta entrevista con nosotros, nos vemos pronto en la pista! 🎉
